التربية الموسيقية

التربية التشكيلية

التربية البدنية والرياضية

ديسمبر 2003

الفهرس

- تقديم .................................................................................... 02

- الوثيقة المرافقة لمنهاج مادة التربية الموسيقية ........................ 04

- الوثيقة المرافقة لمنهاج مادة التربية التشكيلية .......................... 29

- الوثيقة المرافقة لمنهاج مادة التربية البدنية والرياضية ................ 157

تقديم

نضع بين أيدي المربين الوثيقة المرافقة لمناهج السنة الثانية من التعليم المتوسط، قاصدين من خلالها تسهيل مقروئية المناهج الجديدة. فهي توضح المبادئ المنهجية والأسس التربوية التي بنيت عليها هذه المناهج، وتقدم للأستاذ معالم تساعده على ترجمة الأهداف المسطرة والمضامين المقررةٌ إلى وضعيات تعلمية ملائمة لمستوى المتعلمين، وتقترح عليه أدوات تساعده على تقييم أدائهم.

وقد يسجل الأساتذ خصوصا والمربون عموما، اختلافا وتباينا سواء في شرح وتبسيط بعض المصطلحات الواردة في المناهج، أو في تصور الوضعيات التعلمية، أو اقتراح أدوات التقييم. ويمكن اعتبار ذلك نظرات إلى المنهاج من زاوية كل مادة، وهو ما يثري، في النهاية، الرصيد التربوي والمنهجي للأستاذ.

نتمنى أن تلقى هذه الوثيقة صدى طيبا لدى زملائنا المربين، وتكون لهم أداة يستعينون بها في أداء مهمتهم النبيلة. ونبقى مستعدين لتقبل كل الملاحظات التي ستثري، لا محالة، هذا العمل الرائد، والله ولي التوفيق.

مديرية التعليم الأساسي

مقدمة :

تعتبر حصة التربية الموسيقية في هذه المرحلة من التعليم المتوسط امتدادا وثيقا كما قدم من تعليمات في المراحل السابقة من حيث المحتويات والطرائق. وحتى يتسنى للأستاذ أداء عمله بصورة جيدة، نضع بين يديه هذا الدليل الذي يتضمن كيفية تحضير الوثائق البيداغوجية، وإعطاء فكرة وتوجيهات عامة حول :

· نشاطات الحصة الموسيقية وأهدافها.

· سير الأنشطة في حصة التربية الموسيقية.

نشاطات الحصة الموسيقية وأهدافها :

تتكون الحصة في التربيـة الموسيقية من ثلاثة أنشطة رئيسية و هي :

· التذوق الموسيقية.

· القواعد الموسيقية.

· الأغنية التربوية.

نشاط التذوق الموسيقي

يعتبر بعد الاستماع من الأنشطة الموسيقية الهامة التي يعتمد عليها في تكوين جميع الخبرات الأخرى التي ترتبط بحاسة السمع. وبالطبع فإن تنمية الاستماع لـدى الطفل لا يكون إلا من خلال تقديم الخبرات الموسيقية دون غيرها، لأن الخبرة الموسيقية سمعية ندركها بآذاننا وليس بأي حاسة أخرى من الحواس. و بعد الاستماع الأساسي الذي تعتمد عليه خبرات الإنسان يتضح جليا في تأكيد هذه الحاسة في القرآن الكريم وتقديمها على غيرها من الحواس.

ولعل من أصعب الأمور تدريب مستمع الغد على كيفية استقبال المثيرات الموسيقية. فالاستماع يهدف إلى اكتشاف الطفل للخصائص الصوتية، وتكوين المفاهيم المرتبطة بخصائص الصوت من خلال خطة معينة تهدف كخطوة فيها إلى تنمية قدراته الموسيقية، هذه التنمية تِؤدي إلى استمتاع الطفل بما يسمعه، وبالتالي تِؤدي إلى التذوق الجمالي لخصائص الموسيقى الإيقاعية واللحنية والهارمونية المتضمنة في أصواتها.

ويمكن تقسيم خبرات الاستماع والتذوق الموسيقي إلى أربعة مراحل تعتمد كل مرحلة على سابقتها، وهذه المراحل هي :

I – الاستقبال الحسي :

من المعروف أننا نستقبل المثيرات الصوتية عن طريق حاسة السمع، وتعتبر هذه الحاسة أولى الحواس التي يستفيد منها الطفل للاتصال بالعالم الخارجي (منذ وجوده جنينا في رحم الأم) وعندما يولد الطفل يكون جهازه السمعي كاملا وتكون أذنه قادرة على الاستجابة للأصوات، فتراه يستجيب استجابة حركية عند استماعه لصوت مفاجئ. كذلك نرى أن أذن الوليد تساعده على تحديد مصادر وأماكن المثيرات قبل عينه فيلتفت إلى مصدر الصوت.

والاستجابة الحسية للمثير الصوتي تحدث عن طريق استقباله من خلال الأذن نتيجة لاهتزاز مصدر الصوت فيتأثر الهواء المحيط بالجسم المهتز و يتموج، ثم تصل هذه الموجات الصوتية إلى الأذن حيث تتأثر طبلة الأذن ثم باقي أجزاء الأذن حتى يتم نقل هذا الأثر إلى العصب السمعي، فتصل الرسالة العصبية إلى المخ ومنه تصدر إشارة إلى الأعصاب المصدرة فتنتج الاستجابة المرتبطة بهذا المثير الصوتي. ومنه المعلم في هذه المرحلة هو تدريب الطفل على استقبال المثيرات الصوتية، حيث أن هذا الاستقبال الحسي طبيعي عند كل الناس، إلا أن هناك اختلافا في الدرجة في مدى حساسية الأفراد نتيجة اختلافهم في مكوناتهم الفسيولوجية للأذن، وكذلك تنظيم تقديم هذه الخبرات الحسية والتدرج بها تمهيدا للمرحلة التالية.

II- الإدراك والتمييز بين المثيرات الموسيقية :

الإدراك هو وسيلة الطفل للاتصال بالعالم الخارجي ومعرفة خصائصه. فالإدراك عمليـة عقليـة يتم فيها تأويل المحسوسات إلى أشياء لها معنى. فالطفل يدرك أن صوتا ما هو صوت ديك أو صوت إغلاق باب أو صوت مفتاح. وأن هناك فرقا بين صوت الديك وصوت القط. كذلك يستطيع الطفل تمييز مصدر الصوت، وأن الأصوات صادرة عن أشياء متشابهة أو أشياء مختلفة ويتدرج الطفل في هذا المستوى الإدراك حتى يصل إلى بناء أفكار وتكوين مفاهيم عن الأصوات وخصائصها.

وعملية الإدراك تتكون من ثلاث مراحل :

· المرحلة الأولى : إجمالية : حيث يتم إدراك الشيء كله.

· المرحلة الثانية : تحليلية : وفيه يتم تحليل هذا الكل إلى أجزاءه، وإدراك العلاقات القائمة بين هذه الأجزاء، ويتوقف معنى كل جزء على علاقته داخل الكل.

· المرحلة الثالثة : تأليفية : حيث تتفاعل الأجزاء مرة أخرى مكونة الكل.

III- تحليل العمل الموسيقـي إلى مكوناته :

وبناء على ما تم في المرحلة السابقة من تكوين المفاهيم الموسيقية، فإن المتعلم يصبح قادرا على التعرف على البنية الموسيقية للعمل الموسيقي ومكوناته على الآلات التي تؤدي هذه المكونات، وعلى الطابع العام لهذا العمل .

IV- النقد الموسيقي :

وهو أرقى مرحلة للاستماع، بحيث يتم فيها إعطاء العمل الموسيقي قيمة من حيث الجودة والرداءة. ويمكن للمتعلم في هذا المستوى معرفة الخصائص التي أدت إلى وصول هذا العمل إلى مستوى الجودة.

والمراحل الأربعة السابقة يمكن الاهتمام بها في مراحل تعليمية مختلفة. ويمكن أيضا أن تقدم في مرحلة تعليمية واحدة. والفرق هنا يكمن في كيفية تقديم هذه الخبرات للطفل والمادة التعليمية المستخدمة، بشرط أن لا تنتقل من مرحلة إلى مرحلة تليها إلا بعد وصول المتعلم إلى جوهر التعلم النهائي المطلوب الوصول إليه.

V- أهداف الاستماع والتذوق الموسيقي :

ويمكن تقسيمها إلى فئتين كبيرتين، الأولى منها ترتبط بالاستماع وتضم المرحلتين الأوليتين السابق ذكرهما، والأخرى ترتبط بالتذوق الموسيقي وتضم المرحلة الثالقة والرابعة.

أولا : الأهداف العامة المرتبطة بالاستماع :

1. الإحساس بوجود صوت معين.

2. التعرف على مصدر الصوت.

3. الإحساس والتمييز بين الأصوات المتشابهة.

4. الإحساس والتمييز بين الأصوات المختلفة.

5. اكتشاف الأطفال أنهم يمكنهم إصدار أصوات تشبه أو تختلف عن تلك التي يستمعون إليها أو يصدرها آخرون.

6. أن يعرف الأطفال أنه يمكنهم إصدار أصوات مختلفة من مصدر واحد للصوت.

7. أن يعرف الأطفال أن الأصوات يمكن استخدامها كوسيلة للاتصال بالآخرين.

8. أن يعرف الأطفال أنه يمكنهم استخدام الأصوات كوسيلة لعرض أفكارهم أو التعبير عن وجدانهم.

ثانيا : الأهداف الخاصة المرتبطة بالاستماع :

إن تحقيق هذه الأهداف السابقة يتطلب جهودا من المعلم، لأن كل هدف من الأهداف السابقة يمكن تحقيقه من خلال تقديم خبرات متنوعة يمكن أن تستمر وقتا طويلا قـد يشمل أكثر من مرحلة تعليمية واحدة.

ويمكن تحديد هذه الأهداف الخاصة فيما يلي :

أ - أن يعرف المتعلم المفاهيم المرتبطة بالصوت كالآتي :

* الارتفاع : تختلف درجة الصوت من حيث الارتفاع والانخفاض (الحدة والغلظة) نتيجة لاهتزاز الجسم المصدر للصوت, فكلما زاد عدد الترددات الصادرة عن الجسم المهتز في الثانية الواحدة زادت حدته والعكس صحيح.

* الزمن (ديمومة الصوت) : يصدر الصوت في زمن معين قد يكون طويلا أو قصيرا, ويتحدد بسرعة الوحدة الموسيقية.

* شدة الصوت : يمكن أن يصدر الصوت من مصدر معين ويستمر زمنا معينا ولكن قد يكون قويا أو ضعيفا.

* اللون (نوعية الصوت) : تختلف خصائص الصوت تبعا لصدوره من مصادر مختلفة (آلات موسيقية مختلفة أو من آلة واحدة بطرق مختلفة).

ب - أن يعرف المتعلم المفاهيم المرتبطة بالوحدة الموسيقية كالآتي :

* الوحدة: هي تلك النبضة المنتظمة التي يدركها المستمع وتجعله يشعر بالرغبة في التصفيق أو النقر المنتظم عند الاستماع لفكرة موسيقية معينة.

* بعض الأفكار(المواضيع): الموسيقية تكون نبضاتها سريعة والأخرى بطيئة.

* بعض النبضات في الفكرة الموسيقية الواحدة: تكون قوية وبعضها ضعيفة, ويحدث ذلك بطريقة منتظمة العرض فيحدث ما يسمى بالميزان.

ج - أن يعرف المتعلم المفاهيم المرتبطة بالسرعة وتتضمن:

* أن سرعة عرض الفكرة الموسيقية (الموضوع) يؤثر على سرعة الوحدة الموسيقية.

* أن الفكرة الموسيقية يمكن أن تعرض بسرعة أو ببطء.

* أن الفكرة الموسيقية يمكن أن تعرض بسرعة واحدة أو سرعات مختلفة.

* أن سرعة عرض الفكرة الموسيقية يؤثر على الطابع العام لها.

د - أن يعرف المتعلم المفاهيم الموسيقية المرتبطة بالإيقاع وتتضمن:

* أن العلاقات الزمنية بين الأصوات من حيث الطول والقصر تؤدي إلى ظهور نماذج إيقاعية.

* أن النماذج الإيقاعية تنتج عن تقسيم الوحدة الموسيقية إلى تقسيمات متساوية.

ه - أن يعرف المتعلم المفاهيم الموسيقية المرتبطة باللحن وتتضمن:

* أن العلاقات الصوتية بين الأصوات من حيث التشابه والاختلاف تؤدي إلى ظهور النماذج اللحنية.

* أن النموذج اللحني الواحد يمكن أن يصدر بعلاقات زمنية متشابهة ومختلفة بين أصواته.

و - أن يعرف المتعلم المفاهيم المرتبطة بالتلوين الصوتي من حيث القوة وتتضمن:

* تصدر الفكرة بقوة معينة.

* الفكرة الموسيقية الواحدة(thème) يمكن أن تصدر بقوة معينة أو تتعاقب فيها القوة فيكون جزء منها قويا والآخر ضعيف.

* تصدر الأصوات بقوة معينة ويمكن أن تتغير فجأة.

* تصدر الأصوات بقوة معينة ويمكن أن تتغير بالتدريج بالزيادة أو النقصان.

* التغيير في الأصوات من حيث القوة والضعف يؤثر على الطابع العام للفكرة الموسيقية.

د - أن يعرف المتعلم المفاهيم المرتبطة بتعدد الأصوات وتتضمن:

* يمكن أن تصدر أصوات مع بعضها في وقت واحد.

* الأصوات الصادرة مع بعضها قد تكون بواسطة آلة واحدة أو عدة آلات.

* الأصوات الصادرة مع بعضها قد تكون بالغناء المصاحب بآلة موسيقية أو أكثر.

ثالثا : الأهداف العامة المرتبطة بالتذوق والنقد الموسيقي:

يعتمد التذوق الموسيقي على المعرفة السابقة للمفاهيم الموسيقية, ولذلك لابد من تأكد الأستاذ قبل تقديم الخبرات الخاصة بالتذوق من إتقان المتعلمين للمفاهيم الموسيقية المرتبطة بالإدراك, وفي حالة التأكد من مستوى الإتقان يمكن الانتقال إلى مرحلتي التذوق والنقد الموسيقي بتقديم ما يتلاءم وخصائص المتعلم السنية، حيث يجب الإشارة هنا إلى أن الإثراء أفضل دائما من الإسراع في تقديم الخبرات للأطفال، والتأكد كذلك من أن تحقيق هذه الأهداف يتطلب جهدا كبيرا من الأستاذ قد يمتد إلى المراحل التعليمية المتقدمة، وترتبط الأهداف العامة للتذوق الموسيقي بفئتين أساسيتين للسلوك الموسيقي وهما :

* التعرف على طبيعة العمل الموسيقي و طابعه.

* التعرف على المكونات التي أدت إلى هذه الطبيعة و الطابع.

ويمكن تحقيق هذين الهدفين من خلال تحقيق الأهداف الخاصة التالية :

* أن يعرف المتعلم أن العمل الموسيقي يتكون من مجموعة من الأجزاء تظهر بشكل معين(قالب).

* أن الأجزاء المكونة للعمل الموسيقي قد تكون متكررة أو غير متكررة.

* أن الأجزاء المكونة للعمل الموسيقي هي مكونة من جزيئات قد تكون أيضا متكررة أو غير متكررة.

* أن في الجزء الواحد تتفاعل خصائص الموسيقى المختلفة : الإيقاع, واللحن وتعدد الأصوات لتعطي هذا الجزء طبيعته الخاصة.

* يتأثر الطابع العام للعمل الموسيقي والتلوين الصوتي ونوعية الآلات التي تؤدي هذا العمل.

* أن يستطيع الطفل تقويم العمل الموسيقي من حيث ملاءمة خصائص العمل الموسيقي لطابعه.

* أن يستطيع الطفل التعرف على المكونات التي يمكن أن تؤدي إلى جودة العمل الموسيقي أو رداءته.

رابعا : اختيار الموسيقى الملائمة للاستماع:

يعد اختيار النماذج الموسيقية التي يختارها الأستاذ للاستماع من الأمور الهامة التي يجب مراعاتها لضمان تحقيق الأهداف التي يسعى إلى تحقيقها، ويمكن القول أن نسعى أولا وأخيرا إلى تفتيح آذان المتعلمين على عالم الجمال الصوتي, وأن نعينهم على الاستماع و ألاستمتاع الفعلي بالموسيقى. والمشكلة هنا هي أي نوع من الموسيقى يمكن أن نختاره للمتعلم, ويمكن أن نشير إلى أن هناك نوعين أساسيين من الموسيقى:

· التراث الموسيقي الوطني والعربي.

· التراث الموسيقي العالمي.

وكمبدأ عام يجب البدء بما هو مألوف وقريب من خبرات المتعلم ثم التدرج من هذا المألوف إلى ما هو غير مألوف لأن هذا الأخير يتطلب جهدا في التدريب والتركيز, وعلى أي حال فاختيار الموسيقى الملائمة سواء من التراث الوطني والعربي أ و العالمي, يجب أن تتميز بخصائص نذكر منها :

* أن نقدم دائما ما هو جيد و راقي.

* أن تكون ذات إيقاع واضح تسهل مسايرته.

سير نشاط التذوق الموسيقي و الاستماع

تتبع المراحل الآتية في تدريس نشاط التذوق الموسيقي:

ü تهيئة المتعلم للاستماع إلى قطعة موسيقية مختارة وذلك بتحديد الموضوع المراد معالجته (كدراسة آلة أو نوع معين من الموسيقى أو شخصية موسيقية)، مع مطالبته بتركيز انتباهه لتسجيل ملاحظاته حول الموضوع المحدد.

ü استماع أولي إلى القطعة الموسيقية.

ü عرض الملاحظات و الانطباعات الفردية، مع مراعاة تدوين الصحيح منها و المناسبة للموضوع على السبورة.

ü إعادة الاستماع مرة أخرى للتوصل إلى استخراج ملاحظات أخرى لإتمام ما دُون سابقا، وذلك عن طريق طرح الأسئلة على المتعلم (ينقطع الاستماع كلما أراد المعلم طرح الأسئلة أو توجيه المتعلم).

ü إعداد خلاصة بمشاركة المتعلم تتويجا لكل الملاحظات المستخلصة.

ü استماع نهائي إلى القطعة الموسيقية أثناء تدوين الخلاصة على الدفتر.

ملاحظة هامة :

ü تخصص أكبر مدة زمنية للحصة للاستماع و على أن لا تطغى عليها مدة المناقشة.

ü يراعى في تدوين الملاحظات على السبورة من طرف الأستاذ الوضوح، كأن يرسم جداول تصب فيها المعلومات حسب خصوصياتها.

آلات إيقاعية

آلات وترية

آلات نفخية

نوع الموسيقى

نوع القالب

نوع الحركة

الأثر النفسي للموسيقى

الإرشادات

على الأستاذ أن يراعي النواحي التالية ليكون مردود الإصغاء جيدا، وليكون سرور المتعلم عظيما، ولهذا يجب أن تكون القطعة الموسيقية التي ستقدم للمتعلم مدروسة من قبل المعلم من جميع نواحيها، ويجب عليه أن يعرف مناسبتها ومؤلفها والآلات التي تشترك في أدائها وإيقاعها …إلخ.

♪ يجب أن يراعي ملائمة القطعة الموسيقية للمتعلم من حيث مستواه وحصيلته الموسيقية وذلك عند انتقائه القطعة.

♪ يجب على المعلم تشجيع المتعلم على التعليق على القطعة الموسيقية وتأويلا ته لها بما يتراء له.

♪ يجب أن يحترم الأستاذ رأي المتعلم، لأن لكل متعلم طريقته الخاصة في الاستجابة إلى نفس القطعة الموسيقية.

♪ يعمل المعلم على تنمية تركيز المتعلم حول القطعة الموسيقية بأسئلة من النوع الآتي:

§ ما هي نوع الآلة أو الآلات التي تعزف ؟

§ هل يمثل الصوت المسموع صوت رجل أو امرأة ؟

§ هل الأصوات جميعها على درجة واحدة من الشدة، أوهناك مقاطع ضعيفة

(لينة) و أخرى قوية ؟

§ هل القطعة مفرحة أو محزنة ؟

§ هل القطعة هادئة أو صاخبة ؟

§ هل هي سريعة أم بطيئة ؟

§ ما هي الآلات التي تعزف بصفة عامة و ما هو نوع الاركسترا ؟

§ هل تحتوي القطعة على أجزاء متشابهة و ما هي ؟

§ هل هي جديدة أم مألوفة ؟

§ هل تروي قصة ؟

ويحرص الأستاذ على أن يقدم للمتعلم ألوانا مختلفة من التأليف الموسيقي الآلي والغنائي من حيث الأسلوب والتراكيب ومن ثم الوصول بالمتعلم إلى درجة تمكنه من تمييز ما يأتي بمجرد الاستماع :

· تمييز نوع " الكونشرتو" مثلا، مع تعيين الآلات التي تقوم بالعزف، وتعيين نوع المرافقة إن كانت من قبل البيانو أو من قبل الأركسترا.

· تمييز الموسيقى التي تكتب للرباعي الوتري (كمان، كمان أوسط، كمان جهير، كمان أجهر).

· تمييز الموسيقى السنفونية عن موسيقى الأوبرا … الخ.

هذا ويمكن التدرج بالمتعلم إلى درجة تمكنه من تذوق موسيقى مشاهير المؤلفين الموسيقيين مثل : باخ، موزات، بتهوفن، تشايكوفسكي، رافل، رياض السنمباطي، محمد عبد الوهاب، محمد القصبجي، زكريا أحمد، أحمد فؤاد حسن …الخ.

ملاحظة :

إن تذوق المتعلم للموسيقى ينمو بزيادة الخبرة الموسيقية عنده، ويتمكن الأستاذ من الوقوف على مدى تفهم المتعلم للموسيقى وتذوقها، و لو بصورة تقريبية عن طريق معالجة النواحي التالية :

1- ملاحظة عادات الإصغاء الجيدة عند المتعلم و دراسة ما إذا كانت تأصلت فيه أم لا؟

2- هل يستطيع إدراك إيقاع بعض القطع الموسيقية ؟

3- هل يستطيع التعرف على قطع موسيقية كان قد سمعها ؟

4- هل يستطيع التعرف على الآلات الموسيقية عن طريق تمييز طابعها؟

إلى غير ذلك من الأسئلة التي تكشف عن مدى اهتمام المتعلم بالموسيقى وماذا تذوقه إياها نتيجة تفهم وتعمق.

الإيقاع

تتفاعل الأصوات الموسيقية سواء كانت متشابهة من حيث الحدّة والغلظة أو القوة والضعف مع عنصر ثالث هو : العلاقة الزمنية بين الأصوات، ويؤدي ذلك إلى ظهور مفهوم جديد في الموسيقى هو: الإيقاع، والاستجابة الإيقاعية عند المتعلم سابقة على الاستجابة اللحنية وتكون أيسر عموما في تعلّمها من العناصر الأخرى.

والتدريب السمعي الإيقاعي يأخذ مكانة هامة في تعليم المتعلم لأهميته في حياته، حيث يرتبط ذلك بالتعلم اللغوي وصحـة إعطاء المقاطع اللفظيـة زمنـا محددا لتصدر الكلمـة بصورة أفضل.

ويتمثل الإيقاع في تعليم المتعلم العلامات الزمنية من حيث القراءة وكتابة والتوقيع تدريجيا من العلامات البسيطة السهلة إلى المعقدة الصعبة وفق البرنامج المقترح، وبعد معرفة هرم العلامات الشامل تواصل دراستها عن طريق اللوحة الإيقاعية بطريقة (إيمي باري) بإجراء تمارين تطبيقية وإملاء إيقاعيـة وشفهية، وكتابيـة. والتطرق إلى الموازين البسيطة وكذا التعرف إلى الضروب العربية والجزائرية المتداولة في التراث الموسيقي مع اكتشافها في حصص نشاط التذوق الموسيقي والاستماع من خلال الأعمال المختارة ضمن التأليف الموسيقية الوطنية والعربية والعالمية.

الصولفاج

ويتمثل هذا النشاط في دراسة الأصوات الموسيقية من حيث درجة ارتفاعها وانخفاضهـا عن طريق الغناء الصولفائي أو الإملاء الموسيقي الشفهي أو الكتابي ودراستها تكون تدريجيا وفق البرنامج المقترح ويتماشى مع ما هو مقرر ضمن القواعد والنظريات الموسيقية بداية بمعرفة أسماء العلامات واكتشافها وأدائهـا إلى غايـة السلالم والمقامات، والهدف من هذا النشاط هو جعل المتعلم قادرا على فك رموز الموسيقى وأدائها بطريقة علمية وعملية.

نشاط القواعد الموسيقية

وتكون مبسطة جدّا حيث تعطى المعلومات النظرية من نتاج النشاطين السابقين أي (الإيقاع والصولفاج الغنائي)، مع بعض التعاريف الموجزة.

ولا يحق في أي حال من الأحوال دراسة القواعد خارج إطار التطبيق الإيقاعي والصولفائي المقررين في البرنامج أو خلال الحصة وذلك قصد إعطاء فعالية ومصداقية أكثر للنشاط بصفة عامة.

أهداف نشاط الأغنية التربوية

· تنمية الإدراك الحسي لدى المتعلم.

· جعل التلميذ يشعر بالمعاني الجميلة ويتذوق التراكيب اللغوية السليمة التي تؤدي إلى نمو المحصول اللغوي لديه.

· تعويد المتعلم على الاستماع إلى العبارات الأدبية الجميلة التي تنمي في نفسه حب الشعر وإدراك وزنـه وقيمتـه الجمليـة.

· بث روح التعامل والتكامل والشعور بقيمة العمل الجماعي.

· تعويد المتعلم على الغناء الصحيح وتجنب الصراخ والسرعة والتنفس الغير منتظم.

· الإسهام في تنمية وجدان الطفل ووعيه الاجتماعي والوطني والروحي وترسيخ القيم الاجتماعية والأخلاقيـة كالصدق والأمانة والشجاعة والشعور بالمسؤولية والتمسك بالنظام وحبه.

· تهيئـة الفرصـة للتعبيـر عن النفـس تعبيرا حرا من خلال الأناشيد والأغاني التربوية.

سير الأنشطة في حصة التربية الموسيقية

1- سير نشاط التذوق الموسيقي والاستماع :

التمهيد : يكون التمهيـد لتهيئة الدخول إلى صميم الموضوع عن طريق قصة أو لعبة أو قطعة موسيقية يكون قد حضرها المعلم مسبقا ويعرف جيدا جميع أطوارها .

العرض: بعد القيام بعملية التهيئة والتي لا تتجاوز مدتها ستة دقائق يطرح المعلم بعض الأسئلة تكون محضرة محدودة وهادفة في نفس الوقـت.

ملاحظة : تكون الأسئلة مسجلة في مذكرة المعلم ومعها الأجوبة الصحيحة.

مثل : السؤال : ما اسم الآلـة الصادر عنها هذا الصوت ؟

الجواب : اسم الآلة هـو آلـة العود.

بتوجيه من المعلم : يشجع هذا الأخير المتعلم على اكتشاف النتيجة وهي : أن الآلة التي يصدر عنها الصوت هي آلة العود.

2- سير نشاط القواعد الموسيقية :

تتكون الموسيقية من عنصريـن أساسيين مرتبطين ارتباطا وثيقا وهما :

الإيقاع والنغم :

- فالإيقاع : هو علاقة الأصوات ببعضها البعض من حيث استمرار كل منها من حيث الطول والقصر.

- أما النغم : فهو علاقة الأصوات ببعضها البعض من حيث الحدة والغلظة وفي عملية التدريس يجب تنسيق عنصر الإيقاع قبل النغم لما له من أهمية كي تكسب المتعلم حس إيقاعي يمكنه الربط بين هذين العنصرين.

يقوم الأستاذ بإعطاء تمرينات تهدف إلى إدراك العلاقة الزمنية المصاحبة للكلمات ثم يعرض على الأستاذ مجموعة من النماذج ويطلب منه ترديدها وتكون هذه الأخيرة مناسبة لمستواه العقلي والزمني وتهدف هذه التمرينات إلى تنمية قدرته على التذكر الإيقاعي إذ يراعى عند إعطاء النماذج تكرارها حتى يتم إتقانهـا إما بالتصفيق أو النقر على الطاولة بقلم آو قلمين في نفس الوقت.

3 – سير نشاط الأنشودة أو الأغنية التربوية :

وتشمل هذه الطريقة :

1. دراسة النشيد لغويـا

2. تدريبات التنفس.

3. دراسة النشيد موسيقيا (لحنيا)

1. دراسة النشيد لغويا : ويتبع في ذلك الخطوات التالية :

· تقديم الموضوع : يكون تقديم موضوع النشيد من خلال حور يجريه المعلم مع المتعلم مستعينا بصورة حول موضوع النشيد.

· كتابة النشيد على السبورة : يكتب المعلم كلمات المقطع الأول من النشيد بخط واضح مشكول، ويجعل الفقرات المتحدة في اللحن الموسيقي من لون واحد وذلك لزيادة الإيضاح وتسهيل دراسة اللحن.

· دراسة كلمات النشيد : يقرأ المعلم النشيد قراءة نموذجية، ويشرح الكلمات.

· تقطع النشيد : يقطّع الأستاذ كلمات النشيد تقطيعا إيقاعيا منتظما مصاحبا ذلك بضرب الأزمنة بصورة منتظمة، ثم يطلب من المتعلم قراءة النشيد قراءة إيقاعية مصحوبة بضرب الأزمنة.

ملاحظة : يسهر الأستاذ على سلامة النطق وحسن مخارج الحروف، كما يسهر على التمييز بين اللام الشمسية واللام القمرية، (القراءة الإيقاعية تساعد على توضيح ذلك).

2. تدريبات التنفس :

قبل البدء بدراسة النشيد موسيقيا ينبغي تهيئة المتعلم لذلك من الناحية الجسمية. وذلك بتدريبه على حسن التنفس والتحكم فيه بإتباع ما يلـي :

تجديد هواء القسم ووقوف التلاميذ استعدادا لتدريبات التنفس .

· الشهيق : يتبع المتعلم إشارة المعلم الذي يرفع يده إلى الأعلى بما يناسب سرعة الشهيق الجماعي.

· حبس النفس : يثبت الأستاذ يده في الأعلى لمدة من 3 إلى 4 ثواني

· الزفير : ينزل الأستاذ يده بحركة بطيئة تلائم سرعة الزفير الجماعي.

يكرر الأستاذ هذه التدريبات عدة مرات، مؤكدا على المتعلم ضرورة تطبيق قواعد استرخاء العضلات أثناء الغناء.

3. دراسة النشيد موسيقيا (لحنيا) :

ويتبع في ذلك الخطوات التالية:

· يعمد الأستاذ إلى إسماع المتعلمين المقطع الأوّل من النشيد عزفا عـدّة مرات وبعد الانتهاء من السماع يشجع أصحاب المواهب الصوتية على غناء النشيد. ثمّ يطلب من الجميع إعادة غناء النشيد.

· يؤدي الأستاذ المقطع الأوّل من النشيد مرة ثانية بينما يشير بالمسطرة إلى الكلمات أثناء الإنشاد، ثم يطلب ثانية من أصحاب المواهب الصوتية أداء النشيد، وأخيرا يطلب من جميع المتعلمين إعادة الأداء عدة مرات.

· يطلب الأستاذ من المتعلمين مرافقة العزف بالإنشاد بصوت خافت.

· يلاحظ الأستاذ نقاط الضعف عند المتعلمين ويستعمل الطريقة الجزئية بإعادة إسماع الجزء من اللحن المطلوب لتدارك الأخطاء فيه.

· يطلب الأستاذ من ذوي المواهب الإنشاد مع التسجيل ثم بدونه.

ملاحظة : يمكن للأستاذ إجراء التعديلات اللاّزمـة في هذه الطريقة حسب مستوى المتعلمين وسرعة التقاط اللحن الموسيقي.

الشخصيات الموسيقية

1- زكرياء أحمد

· ولد الشيخ زكريا أحمد بالقاهرة في 07 / 02 / 1896 من أب بدوي و أم تركية .

· تلقى علومه بالأزهر, وحفظ القرآن وهو صغير .

· شارك في بطانة كبار المنشدين بحيث تعلم أصول الإنشاد على الشيخ علي محمود والشيخ إسماعيل سكر...كما أخذ الموشحات على الشيخ درويش الحريري .

· اتجه إلى التلحين وهو في العشرين من عمره, ولحن مجموعة من الموشحات الدينية .

· في سنة 1922 وضع أول ألحانه وهو عبارة عن طقطوقة " ارخي الستارة " غناها ثلاثة من كبار المغنيين و المغنيات في ذلك الوقت .

· وفي سنة 1924 اتجه إلى المسرح الغنائي حيث لحن لفرقة علي الكسار رواية " دولة الحظ ". ثم لحن لسائر الفرق المسرحية. و بلغ ما لحنه أكثر من 50 أوبيرت و أوبرا

· لحن للفنانة أم كلثوم 60 أغنية....أولها "اللي حبك يا هناه " سنة 1930 وآخرها " هو صحيح الهوى غلاب " سنة 1960 .

· غنى بصوته على أسطوانات بعض ألحانه لأم كلثوم منها : " الأمل " , " الورد جميل " . كما سجل بصوته دور " الفؤاد ليله نهاره " و " هو صحيح الهوى غلاب " و " صلاة الزين " .

· تمتاز ألحانه بالأصالة وحسن التعبير, والمحافظة على الطابع العربي الصميم , ولم تجرفه تيارات التجديد والاقتباس .

· منح وسام الفنون تقديرا لفنه سنة 1960 .

· توفي بالقاهرة يوم 15 / 02 / 1961 .

2-الشيخ العربي بن صاري

1870-1964

حياته :

ولد الشيخ العربي بن صاري في سنة 1870 بمدينة تلمسان، أين تعلم القرآن في حداثة سنه. بدأت علاقته بالموسيقى الأندلسية باحتكاكه بكبار الفنانين الذين كانوا يتوافدون على دكان الحلاقة الذي كان يعمل فيه، من بينهم الشيخ محمد بن شعبان المدعو بوظلفة، ديب محمد وديب غوتي.

لما لاحظ الشيخ بوظلفة الاهتمام الكبير للعربي بن صاري بالموسيقى الأندلسية، تكفل به وعلمه قواعد الموسيقى وخاصة العزف على آلة الرباب وآلة القانون. كان الشاب العربي بن صاري يتمتع ويتميز بصوت جد رخيم، كون الشيخ العربي بن صاري أول فرقة له في سنة 900 ، ونظرا للنجاح الكبير الذي عرفه مع فرقته، تلقى عدة دعوات لإحياء حفلات عائلية ودينية، وشارك في المعرض الدولي بباريس أين تحصل على الجائزة الكبرى للعزف على الرباب، كما أحيى عدة حفلات في المغرب وتونس أين تحصل على ميدالية الاعتراف والتقدير .

وللحفاظ على ألحان النوبات ، قام الشيخ العربي بن صاري وبطريقة عصامية بتدوين الموسيقى الأندلسية .

ونظرا لمعرفته وتحكمه الكبير في النوع الموسيقى الغرناطي لمدينة تلمسان، عين الشيخ العربي بن صاري لتمثيل الجزائر في المؤتمر الدولي الأول للموسيقى العربية الذي أقيم بالقاهرة في مارس 1932، وكان مرفوقا بجوق موسيقي كبير متكون من إخوانه : أحمد عبد السلام ، محمد بن صاري وابنه رضوان بن صاري وكذا عمر البخشي .

وقد قام الشيخ العربي بن صاري بتسجيل العديد من الأسطوانات في الموسيقى الأندلسية، الطبع الغرناطي إضافة إلى المدائح الدينية، وكان يحمل في ذكرياته أكثر من ألف شغل من الموسيقى الأندلسية .

توفي الشيخ العربي بن صاري يوم 24 ديسمبر 1964 بتلمسان، ودفن فيها .

3- لودفيغ فان بيتهوفن

1770 - 1827

هو " لودفيج فان بيتهوفن " ولد بألمانيا من عائلة موسيقية، فتلقن دروسه الأولى على يد أبيه و قد عكف الصبي منذ الخامسة من عمره على دراسة الكمان و البيانو.

ّو في السنة الحادية عشر وضع ألحانا من المارشات و المتحولات تحت إسم Variations ّ و قد تقابل في سن السادسة عشر مع " هايدن" و" موزار" .

و أعجبا بنبوغه وعبقريته، حتى أن "موزار" قال كلمته المأثورة ( إهتموا بهذا الصبي فسيكون حديث العالم في المستقبل ).

بدأ بتهوفن يشيد شهرته بالعزف في أوساط فببنا وغيرها منذ سنة 1798، واشتدت به العلة حتى أفقدته السمع تماما في الخمس سنوات الأخيرة من حياته .

وعندما بلغ الفنان الثلاثين من عمره سلك حياته كمؤلف، له أسلوبه الخاص، يختلف به عن ( هايدن) و(موزار) ويرجع هذا الأسلوب الجديد إلى النظريات التي إقتبسها من (كليمنتي)و(كروبيني)، وكذا (كتاب الثورة الفرنسبة) الذي تأثر بهم ( بيتهوفن) إلى حد كبير، فوضع سمفونياته الرائعة التي تعتبر أعظم ما أنتجه العقل البشري حتى وقتنا هذا.

ـ إشعاعه

ـ " فيدليو" أوبيراه الوحيد يرتبه من بين المبدعين لفن شاعري ألماني الشخصية مع "فيبير" و "فاقنير".

ـ رغم تعامله مع جميع أنواع التأليف الموسيقي ، الا أن تجديده وأسلوبه المتميز تأكد في الصوناتة لآلة البيانو ، وموسيقى الحجرة والسنفونية .

ـ يعتبر من الأوائل الذين أبدعوا في خلق آداب لآلة البيانو،( المهارة في العزف،القوة، التظليل في الحركات والتعابير المختلفة ).

ـ يسمو بمستوى موسيقى الحجرة إلى إعلى مراتبها بحيث يتجلى ذلك في رباعياته الوترية.

ـ إفسح في مجال السنفونية ،( وذلك بالتوسع في عنصر"التنمية "، ثم عوض " المينويت " بـ"السكرتزو" ( في الحركة الثالثة)، وأثرى الاوركسترا بإضافة أصوات آلة الفلوت، الكنترو باصون، والترومبون ،والآلات الإيقاعية.

ـ رغم اعتباره استمرارا لكلاسيكية " ها يدن " و "موزا ر" ،فلقد أعطى للموسيقى عظمة جديدة تجعل منه أول كبار الرومانسيين، كما يعد حلقة وصل بين الكلاسيكية والرومنتيكية.

ـ أعماله :

ـ الغنائيـة: ـ أوبرا "فيدليو"

ـ قداس

ـ الآليــة: ـ صوناتات للبيانو

ـ موسيقى الحجرة : ـ صوناتات للكمان والبيانو ثم للكمان الجهير والبيانو

ـ17 روباعيات وترية .

ـ السنفونيات: 9 سنفونيات منها : + البوطولية أو السنفونية رقم 03

+ القــدر أو السنفونية رقم 05

+ الريفيــةأو السنفونية رقم 06

القوالب الموسيقية

الصوناتة

مشتقة من الكلمة اللاتينية بمعنى معزوفة أي أنها مقطوعة موسيقية تعزفها إما آلة واحدة كاملة الهارمونية كالبيانو أو آلة أخرى ميلودية كالكمان يصاحبها البيانو .

وتعزف الصوناتة عادة من أربع حركات :

- الحركة الأولى (معتدلة السرعة) يطلق عليها بالاصطلاح الإيطالي (allegro).

- الحركة الثانية ( بطيئة هادئة ) تلقب بال (andante) أو ما ينوب عنها .

- الحركة الثالثة تؤدى في شكل خفيف يسمى بال (menuet ) .

- الحركة الرابعة تعزف في سرعة فائقة و تسمى (rondo ) أو ما ينوب عنها .

و تتميز الحركة الأولى بقالب الصوناتة الذي يقسم إلى ثلاث مراحل :

- المرحلة الأولى تسمى ب"العرض " (exposition ) .

- المرحلة الثانية و تعرف ب " التنمية " (développement ).

- المرحلة الثالثة ويطلق عليها " إعادة العرض " (récapitulation ) .

فيما يلي شرح لكل مرحلة من مراحل الحركة الأولى :

1- العرض : يؤلف من فكرتين موسيقيتين أساسيتين يطلق عليهما في الاصطلاح الغربي (thème) وهي بمثابة إلهام يلهم به المؤلف ليصنع منه مفرداته الموسيقية. فالفكرة الأولى تشيد على عناصر إيقاعية واضحة . أما الفكرة الثانية فيغلب عليها الطابع الميلودي اللحني. ويمكن تشبيه عملية العرض في الصوناتة بمحاضرة أدبية يحاول فيها المتكلم عرض نقاط الموضوع على المستمعين في صورة سريعة مختزلة. ومن المهم في هذا القسم مراعاة تنويع اللحنين الأساسيين في مقامات مختلفة, وكذا استعمال الجمل الوصلية بربط الألحان سويا في إطار فني بديع. ولا ننسى بالذات عملية تصوير الفكرة والانتقال من اللحنين الأساسيين في سهولة ومران.

2- التنمية : وهي المرحلة الثانية في الحركة الأولى للصوناتة. وهنا مجال متسع للمؤلف كي يظهر مواهبه واستعداده الفني سواء من ناحية تنمية الأفكار الرئيسية أو استخدام الإمكانيات اللازمة في الأسلوب الإنشائي من تحوير الفكرة الإيقاعية ثم مزجها بجملة أخرى قصيرة, وبالتالي تتقابل مع الفكرة اللحنية الثانية, وقد تتلاعب الألحان في شتى المقامات والإيقاعات. وقد تحلل الأفكار الأساسية إلى عناصرها الأولى. ونستطيع أن نصور عملية التنمية بحوار درامي يستعرض فيه المؤلف أفكاره اللحنية وعبقريته الموسيقية.

3- إعادة العرض: أو المرحلة الثالثة من الصوناتة, وتتلخص في إعادة الفكرتين الموسيقيتين إلى أصلهما في شكل موجز, فبعد أن حاول المؤلف أثناء عملية التنمية توسيع أفكاره الموسيقية يرجع من جديد ليلخص جملة في صورة مختلفة عن البداية. وقد يكون الاختلاف الواضح بين عمليتي العرض وإعادة العرض هو وجوب التنويع في الجمل العبورية التي تربط الألحان الأساسية وكذا صياغتها في أسلوب مختلف عن اتجاهها السابق عند بدء الصوناتة .

* الحركة الثانية : (Andante) أو ما ينوب عنها :

تخضع إلى أصول واجب اتباعها كالحركة الأولى, فبحكم ألحانها البطيئة المتهادية تصاغ في قالب غنائي يسمى بال( aria ), يحول فيه المؤلف تكرار اللحن الأساسي في أوضاع ومقامات متقاربة, ومن الضروري في هذه العملية تحوير الفقرات الوصلية التي تربط اللحن الأساسي في أشكال مختلفة وإيقاعات عديدة.

* الحركة الثالثة (menuet ) :

تأخذ إيقاع رقصة فرنسية الأصل تدعى بالمنويت (menuet), وتؤلف عادة من لحن مقسم إلى قسمين متساويين يتكرر كل منهما على التوالي, ثم ننتقل إلى قسم ثالث يطلق عليه (trio ) الذي ينقسم بدوره إلى قسمين يعاد كل منهما. ويختم " المينويت " بالعودة إلى اللحن الأول دون تكرار.

* الحركة الرابعة : الروندو ( rondo ) :

وتصاغ في قوالب ثلاثة : قالب الحركة الأولى للصوناتة, أو قالب الروندو ومعناها مرجعات, أو قالب (variations) ومعناها متحولات. والحركة الرابعة تتشكل بصورة عامة من لحن واحد يعاضده فقرات موسيقية أخرى قصيرة تسمى بال (épisode ), تلك الفقرات التي تتحور في مقامات مختلفة, و أوضاع متعاكسة ومتقابلة, تساعد على عملية التنمية أو التطور.

أصل الصوناتة :

كانت الصوناتة متداولة في القرن السابع عشر في شكل مجموعة من الرقصات المتتابعة التي تنتقل من السرعة إلى البطء, فلما جاء فيليب أيمانويل باخ إلى مضمار الفن طور الصوناتة إلى كائن موسيقي مستقل بذاته, لا ينتمي طابعه إلى حركات (السويت) الراقصة. وبدراسة هايدن لمؤلفات إيمانويل باخ اقتبس منه قالب الصوناتة وطبقه على سنفونياته ومقطوعاته من نوع الكونشيرتو .

وفي القرن الثامن عشر أكمل موزار أعمال هايدن متأثرا كثيرا بخطوات يوحنا كريستيان الابن الثاني لباخ, فابتكر مصنفات بارعة من نوع الصوناتة, ثم اتبعه بيتهوفن الذي أجرى تطورا محسوسا في القسم الثالث (المينويت), وابتدع مكانه حركة سريعة تسمى با (السكر تزو scherzo) يغلب عليها طابع الدعابة والمرح .

الانقلاب

وهي قطعة أو مجموعة قطع تشبه في مضامنها وتراكيبها الشعرية والنغمية قطع النوبات التقليدية غير أنها غالبا ما تكون خفيفة الحركة واللحن, فهي متنوعة المقاييس إذ تستعمل فيها إيقاعات مختلفة :

- في قسنطينة : بشراف وعايب (وهو نفس صفيان المستعمل بتلمسان).

- في الجزائر العاصمة : بشراف و بورجيله .

- في تلمسان : بشراف و صفيان وقصيد وانصراف.

كما تستعمل في بعض القطع إيقاعات أخرى أكثر شعبية مثل : القباحي والهداوي والبروالي ...

ومن المتعارف عليه أنه بعد أداء سلسلة من هذه الانقلابات, ينتقل الموسيقيون إلى مجموعة أخرى تنتمي إلى طبع جديد وذلك حسب قاعدة التلوين الآتية : عند القفلة الختامية على درجة ارتكاز الطبع, يحبس الموسيقيون الدرجة الموالية لها صعودا وهي مقاميا درجة قرار الطبع الجديد وهكذا في تسلسل مستمر يقع التنقل من طبع إلى آخر حسب الترتيب المعمول به في نوبة النقلابات : رمل الماية (درجة لا), صيكه (سي), موال (دو), زيدان (ري), عراق (مي), جاركه ومزموم (فا).

فيما يلي تصميم نوبة النقلابات :

المصطلح	المضمون
شنبر / تشنبر أو بشرف استخبار / مستخبر كرسي / ميزان نقلابات ( ج نقلاب )	: استفتاح آلي : استفتاح صوتي : مقدمة آلية قصيرة : أغنية أو سلسلة من الأغاني

تقليديا تؤدى نوبات النقلابات بعد انتهاء الجوق من تأدية فصول النوبة أو البعض منها,عندها يستبدل الشيخ آلة الرباب (التي تستعمل فقط في النوبة) بآلة الكمنجة الكبيرة (الآلطو), للدخول في نوبة النقلابات .

السماعي

1- تعريفه : هو عبارة عن قطعة موسيقية آلية، عربية تركية، تستهل بها الوصلة الغنائية، شأنه شأن المقدمة.

2- شكله ( قالبه) : يتكون السماعي من خمسة أجزاء :

- 4 خانات والتسليم ، بحيث يأخذ الشكل التالي:

- الخانة 1

- التسليم

- خانة[1]2

- التسليم

- خانة 3

- التسليم

- خانة 4

- التسليم

3- ميزان السماعي : يشمل السماعي إيقاعين مختلفين :

1- إيقاع السماعي الثقيل ويشمل الخانة 1و2و3 والتسليم

2-إيقاعات ذات طابع ثلاثي مثل:

- الفالس ¾ أو ⅜

- يورك سماعي 8/6

- سنكين سماعي 4/6

ويشمل الخانة الرابعة فقط .

تؤلف الخانة 1 و 2 و 3 والتسليم من نفس عدد الأطقم¹ وهو في أغلب السماعيات 4 أطقم، ماعدا بعض الاستثناءات (مثل سماعي بياتي العريان 5أطقم ).

يصل الملحن في تلحينه للخانة 4 إلى أخفض أصوات المقام (القرارات).

4- بعض أشهر السماعيات :

سماعي ثقيل بياتي (وهو أول سماعي من تأليف جماعة موسيقيين عرب سنة 1925 وهم عبدالحميد القبابي (عازف قانون)، محمد القصبجي (ملحن وعازف عود) سامي الشوا (عازف كمان) ومن مميزات هذا السماعي أن كل خاناته 1و2و3و4 وقعت على ميزان الميزان السماعي الثقيل8/10.

سماعي بياتي لمؤلفه إبراهيم العريان

سماعي راست لمؤلفه طاطيوس

سماعي بياتي لمؤلفه عزيز داده

سماعي حسيني لمؤلفه طاطيوس

سماعي محير لمؤلفه جميل بك الطنبوري

الآلات الموسيقية

آلة الناي

آلة نفخيه تعد بحق أقدم آلة موسيقية في التاريخ

( إذا استثنينا الآلات الإيقاعية( .
وللناي عدة أسماء تعرف بها منها الناي القصبة الشبابة المنجيرة . . .
والناي كلمة فارسية تعني المزمار . هي قصبة مفتوحة الطرفين يعزف عليها بواسطة وضع الفم على أحد طرفيها مع إمالته قليلا بزاوية مما يجعل الهواء يصطدم بجدارها الداخلي مصدرا بالنتيجة صوتا شجيا هو أقرب الأصوات وأجملها بالنسبة للإنسان .
وللناي ستة ثقوب ( وأحيانا سبعه ) وثقب في منتصف القصبة من الأسفل . . .
وتسد هذه الثقوب وتفتح حسب درجة الصوت ولأخراج العلامات بتسلسل يستطيع معه العازف إخراج النغمات الموسيقية لإخراج اللحن المطلوب . . . والثقب الخلفي يسد بالإبهام ويستخدم لإظهار جواب العلامة الدنيا التي تظهر في البداية . وتحتاج هذه الآلة إلى براعة شديدة حيث لها 3 تقنيات :
التقنية الأولى : هي طريقة النفخ حيث أن إخراج الصوت الطبيعي منها هي أول صعوبة يجب التغلب عليها لمن أراد التعلم عليها . لذلك ينصح عادة بأن يتمرن من يريد التعلم بالتدرب على إخراج الصوت أولا ومن ثم عندما يستطيع ذلك يبدأ بالتعلم على إخراج الدرجات الصوتية (تمرين الأصابع ) .
والعازف الخبير يستطيع بتغيير طريقة النفخ التلاعب بهذه الآلة الخطيرة حيث يستطيع العازف المتمكن أن يخرج أكثر من سبع علامات صحيحة أو حتى أكتر من أوكتاف (ديوان) فالآلة تنتج 7 أصوات صحيحة تماما وبالتالي يستطيع العازف الخبير أن ينتج 7 أصوات أخفض و 7 أصوات أعلى .
التقنية الثانية : هي إمالة الشبابة بأكثر من زاوية لإخراج أصوات معينة أو ربع الصوت . التقنية الثالثة : وهي طريقة سد الثقوب بحيث ينتج الأصوات المطلوبة أو سد الثقوب بطريقة معينة لإنتاج ربع الصوت(النغمات العربية) .
وآلة الناي آلة أساسية في التخت العربي التقليدي حيث أن صوتها قريب جدا إلى الأذن البشرية وقد اعتاد إخواننا المصريين إضافة عدة آلات تشبهها بالطريقة (مع الاختلاف بطبيعة الصوت) وهي آلة الكولة ولكنهم لم يلغوا هذه الآلة العظيمة .

آلة الأوبـــوا

آلة موسيقية نفخية اخترعت في القرن السابع عشر على يد الموسيقيين الفرنسيين جان هوتيتر وميشيل فيلودور، اللذين قاما بتعديل آلة موسيقية قديمة اسمها شالومو قصبتها أغلظ وصوتها أعلى، وكانت نتيجة التعديل هي آلة الأوبوا.

اعتباراً من عام 1700 دخلت الأوبوا إلى جميع فرق الأوركسترا وأصبحت آلة رئيسية فيها لا يتأثر صوت الأوبوا بدرجة الحرارة لذلك يمكن استخدامها كمرجع لضبط بقية الآلات في الأوركسترا تصنع الأوبوا من الخشب وطولها أقل من 60 سم و يبلغ مجالها الصوتي حوالي الأوكتافين و نصف

الكمان الجهير(التشيللو)

آلة وترية من عائلة الكمان ذات حجم كبير نسبياً تصنع من الخشب و لها أربعة أوتار و مجالها الصوتي حوالي أربعة أوكتافات.

* يوضع التشيللو أثناء العزف بين ركبتي العازف ويستند إلى الأرض عن طريق قضيب معدني مثبت في قاعدته.

* ظهر التشيللو لأول مرة في عام 1560 في إيطاليا على يد صانع آلات كمان يدعى أندريا أماتي، وبقي التشيللو حتى أواخر القرن التاسع عشر يستخدم كآلة مساندة تعطي بعض نغمات الباص في الفرقة الموسيقية.

* ولكن الوضع تغير في عصر الباروك عندما ألف باخ مقطوعات للتشيللو بدون مصاحبة آلات أخرى, وكذلك قام فيفالدي بتأليف كونشرتو للتشيللو.

وفي القرن التاسع عشر ألف برامز كونشرتو للتشيللو.